DMZ국제다큐멘터리영화제

제18회 DMZ국제다큐멘터리영화제 팔레스타인 2인 작가전

카말 알자파리: 영화적 정의를 위한 이미지 투쟁

  카말 알자파리(1972~)는 팔레스타인 출신의 시각 예술가이자 다큐멘터리 영화감독으로, 지난 20여 년간 잊히거나 버려진 장소의 의미를 탐구하고, 기억과 보존의 정치학에 초점을 맞춘 일련의 작품들로 명성을 얻었다. 제18회 DMZ국제다큐멘터리영화제가 기획한 카말 알자파리 전작전 ‘카말 알자파리: 영화적 정의를 위한 이미지 투쟁’에서는 팔레스타인의 지워진 역사를 발굴해 내는 영화 형식의 투쟁을 통해 확고부동한 작가 세계를 구축해 온 거장 감독의 작품들을 모두 만날 수 있다.

  카말 알자파리는 ‘영화’와 같은 문화적 재현 양식 안에서 팔레스타인의 말살을 역사적, 정치적 관점에서만이 아니라 미학적 관점으로도 다룬다는 점에서 독보적이다. 점령에 저항하는 대항적 점유, 영화적 정의(cinematic justice)는 어떻게 가능한가? 영화적 정의는 알자파리 영화론의 핵심 개념이다. <지붕>(2006), <기억의 항구>(2009), <회상>(2015)으로 이어지는 ‘자파 3부작’을 통해 알자파리는 팔레스타인 도시에 가해진 이스라엘 식민 폭력의 증거로서 지우기, 파괴, 제거, 추방의 문제를 조명한다. 알자파리의 영화는 시적이고 해석적인 이미지의 가능성을 탐구하며, 사운드의 독창적 활용을 동반하고, 아카이브 제작 방식의 신기원을 열었다. 근작 <피다이 필름>(2024)과 <하산과 가자에서>(2025)는 발견된 푸티지를 가공·재해석함으로써 식민지 영토를 재조직·전복한다.

  이번 카말 알자파리 전작전에서는 쾰른미디어예술대학교 재학 시절 연출한 데뷔작 <이라크 방문>(2003)에서 제18회 DMZ국제다큐멘터리영화제에서 월드 프리미어로 공개되는 <고잉 홈>(2026), <아다치 마사오 여권 사진을 찍다>(2026)까지 13편의 전작이 소개된다. 영화제 기간 카말 알자파리 감독이 방문하여 마스터 클래스와 함께 모든 상영작에 관한 이야기를 나누는 자리를 마련한다.

바스마 알샤리프: 팔레스타인으로부터, 이미지를 향해

  바스마 알샤리프는 팔레스타인계 시각 예술가이자 감독이다. 올해 영화제는 온라인 기획전, ‘바스마 알샤리프: 팔레스타인으로부터, 이미지를 향해’를 마련하고, 초기작 <거리를 재기 시작했다>(2009)에서부터 최근 작업인 <모닝 서클>(2025)까지 아우르는 10편의 단편 작품들을 소개한다. 극장의 스크린과 화이트큐브를 가로지르며 이미지의 정치성을 탐구해 온 그의 작업은 팔레스타인의 바깥에서 팔레스타인의 이미지를 상상적으로 구성하면서, 익숙한 지형을 낯설고 새롭게 매핑한다. 이미지는 팔레스타인을 순수하게 재현할 수 있는가. 알샤리프 작업이 전제하는 정치성은 재현 불가능성에서 촉발된 것이다. 팔레스타인인 부모에게서 태어나, 쿠웨이트에서 삶을 시작한 작가의 디아스포라적 조건은 팔레스타인을 필사적으로 귀환해야 하는 태곳적 고향으로 간주하지 않고, 영화, 설치, 글쓰기, 사진 등 다양한 매체적 실험에 기반하여 가까이 있음에도 정착할 수 없는, 언제나 미세하게 어긋나는 잠재적 풍경으로 재배치한다. 

  문학적 상상력과 고전영화의 유산을 자유롭게 변주하는 섬세한 시각 언어와 블랙 유머, 풍경과 사운드를 횡단하는 실험적 여정은 팔레스타인의 기억과 영토, 역사를 선형적 시간의 질서에서 비선형적 시간대로 이행시키며, 관객을 팔레스타인이라는 고정된 이미지로부터 해방시킨다. 그의 프레임은 폭력과 기억, 식민주의와 일상이 끊임없이 충돌하며 감각의 몫을 새롭게 분배하는 정치적 장소이다. 단순히 비극을 재현하는 데 머무르지 않고 국경의 바깥에서 이미지로서의 영토를 확장해 온 그의 작업은 역사와 폭력에 응답하는 스크린의 정치를 구현해 오고 있다. 바스마 알샤리프는 팔레스타인과 가장 멀리 떨어진 작가이자, 동시에 가장 가까운 이미지의 좌표를 구축하는 예술가이다.