음악은 정상적으로 들을 수 있는 사람들만을 위한 예술인가? 정상적으로 듣는다는 것은 어떤 것인가? 음악은 그리고 소리는 청각으로만 전달되는 것인가? 보청기에 의지하는 청각장애인이자 무용수이자, 갓난아이의 엄마가 된 고아라는 자신만을 위한 새로운 음악을 만들며 이 질문에 대답한다. 그 과정을 담은 〈소리없이 나빌레라〉는 무대 위에 선 그녀의 몸짓과 함께 고민과 걱정, 기쁨이 교차하는 일상을 유려하게 포착한다. 그녀가 음악을 감각하는 새로운 방법을 찾는 과정에서 장애는 그녀를 한계 짓는 규정이 아니라, 그녀의 고유한 예술 세계를 창출하는 조건이 된다. 그곳에는 정상과 비정상의 구분도, 장애와 비장애의 위계도 존재하지 않는다. 한 무용수의 움직임과 그녀를 위한 음악, 그것이 전달하는 새로운 감각의 영역이 있을 뿐이다. 영화 사이, 헤드셋을 쓰고 일상의 공간과 자연을 배회하는 주인공은 자신의 손에 들린 마이크가 포착하는 소리를 우리에게 들려준다. 그리고 소리에 맞추어 춤을 춘다. 그녀와 관객의 감각을 매개하는 이 장면은 ‘나’와 ‘타인’을 잇는 예술의 본원적 가치를 증언한다. 대상에 대한 깊은 이해와 존중, 그리고 예술에 대한 믿음이 무엇보다 투철한 작품이다.