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Asian Docs Co-production Network Project

Launched in 2015 and now in its sixth cycle, the Asian Docs Co-production Network Project brings together emerging documentary filmmakers from universities in five countries—Korea, Taiwan, Japan, China, and Thailand—to collaborate over two years on documentaries about Asia. The four project teams formed last year have developed and produced works that cross perspectives particular to each country while capturing cultural experience shared across Asia.
At the 18th DMZ International Documentary Film Festival, the four participating teams present four films that view Asian cultures from fresh perspectives and register the significance of collaboration across the barrier of language.

Asian Docs Co-production Network Project Showcase

5기를 맞이한 ‘아시아청년다큐멘터리공동제작’이 그동안 지나온 발걸음을 되돌아보는 포럼이 제15회 DMZ Docs 중 개최된다. 포럼에서는 지난 프로젝트에 대한 리뷰와 함께 앞으로의 공동제작이 향해야 할 방향에 대해 논의하는 시간이 마련될 예정이다.

Date Sep 11 (Fri) 10:00
Venue MEGABOX Kintex

Asian Docs Co-Production Network Project: Overview

아시아청년다큐멘터리공동제작 프로젝트에 참가한 4개 팀의 프로젝트의 기획 단계를 살피는 쇼케이스에서는 제15회 DMZ국제다큐멘터리영화제에서 상영 예정인 공동제작 팀들의 개성 넘치는 프로젝트를 미리 엿볼 수 있으며, 한국예술종합학교와 카자흐스탄 국립예술아카데미가 공동 제작하는 다큐멘터리 프로젝트도 함께 소개한다.

Program Young documentary filmmakers selected by universities in five East Asian countries work with faculty mentors from the participating schools to jointly develop and produce documentaries, which are presented in a showcase and screenings at the DMZ International Documentary Film Festival.
Objectives

- To explore new models of international co-production through collaboration among Asian universities, film festivals, and young documentary filmmakers
- To promote the exchange of works and build professional networks across Asia through co-productions involving nine universities in five countries
- To discover and nurture the next generation of Asian filmmakers through collaborative documentary production

Period January 2025 - December 2026
Participating Universities South Korea: Korea National University of Arts, Yonsei University
China: Xi’an Jiaotong-Liverpool University, Yunnan Arts University
Thailand: Chulalongkorn University
Taiwan: Tainan National University of the Arts
Japan: Komazawa University, Nagoya University of the Arts, Kyoto University of the Arts

Asian Docs Co-Production Network Project Mentor

Name Affiliation Mentor Profile
IHARADA Haruka Kyoto University of the Arts Born in Okinawa in 1991, she is an independent curator specializing in art under political crisis in Asia, and is actively involved in supporting and collaborating with artists working in this field. Notable examples include Docu Athan, a project collaborating with filmmakers in Myanmar following the 2021 coup.
KIM Jinhyuk Korea National University of Arts He worked as a producer at the Korea Educational Broadcasting (EBS) Corporation from 2002 to 2013. His representative production is Knowledge Channel e. Since 2016, he has been a professor at the Korea National University of Arts, where he has taught documentary courses. In 2017, he directed a documentary film 7 years featuring stories of laid-off journalists. In 2022, he filmed a documentary, Aftermath, based on the history of pro-Japanese sentiment during the colonial era of Japanese imperialism in Korea.
LI Xin Yunnan Arts University Li Xin has been lecturing in documentary filmmaking and visual anthropology theory at Yunnan Arts University in China since 2003. He is an experienced filmmaker who has made over a dozen ethnographic films. As the co-founder of From Our Eyes, Li Xin trained over 200 local ethnic minority documentary filmmakers in communities in Tibetan and Southwest China.
SEO Hyunsuk Yonsei University Seo Hyunsuk explores place and sensation through writing, video, and performance. Place-based performance projects often utilize virtual reality to build layers of experience and memory, questioning the foundations of our senses and expanding the boundaries of the “work.”
Sopawan BOONNIMITRA Chulalongkorn University Sopawan Boonnimitra is a Thai filmmaker, curator, and educator working across documentary and fiction. Her debut feature, The Isthmus (2013), premiered in the New Currents Competition at the Busan International Film Festival. Her latest feature documentary, First Cuts Are the Deepest (2026), participated in Docs by the Sea, Vision du Réel Works-in-Progress, and the Guangzhou International Documentary Film Festival Pitching Forum, before making its World Premiere at Doc Edge Festival 2026, where it received the Around the World Award. She is currently developing her new feature documentary, Up to the Buffalo, which has been selected for Doc Edge Industry, Docs by the Sea, and the Taiwan Creative Content Fest (TCCF), where it received the Sustainable Future Award. Alongside her filmmaking practice, she teaches at the Department of Motion Pictures and Still Photography, Faculty of Communication Arts, Chulalongkorn University.
TEZUKA Yoshiharu Komazawa University in Tokyo Tezuka Yoshiharu Ph.D (London) is a professor of Media and Cultural Studies at Komazawa University in Tokyo. His documentary work includes Over the Threshold (1989), which received the Best Film Award from the Royal Institute of Anthropology UK and, Award of Encouragement from the Yamagata International Documentary Film Festival. His academic publication includes Japanese Cinema Goes Global: Filmworkers Journeys (Hong Kong University Press, 2012).
TSAI Chin-Tong (Tony) Tainan National University of the Arts Tsai Chin-Tong is a professor of the Graduate Institute of Documentary & Film Archiving at Tainan National University of the Arts (Taiwan). He holds the Dean of Academic Affairs currently. His work focuses specifically on documentary, visual sociology, and collective memory. His recent publication can be found in the arts, cultural studies, and mass communication journals.
JEON Gyuchan Korea National University of Arts Jeon Gyuchan is a Professor at Korea National University Arts, teaching documentary, journalism, and media cultural studies. Interested especially in the topics of collective memory, urban theories as well as trans-Asia media activism. Directed and produced such documentary films as Looking4Mia and Island.
HEO Chul Beijing Normal-Hong Kong Baptist University Heo Chul is an award-winning filmmaker, media scholar, and professor currently teaching Filmmaking at Beijing Normal-Hong Kong Baptist University. His feature The Return (2017) won the Golden Zenith Award at the Montreal World Film Festival and reached wide audiences in Korea and beyond. His short New Normal (2021) has earned Best Director at the Vertical Vision International Film Festival and Grand Prix honors at the Vertical Movie Festival and Yatay Festival. He speaks regularly at DMZ Forum and international platforms on AI-driven and virtual production practices and the future of documentary. He specializes in AI-driven filmmaking, virtual production, and transnational co-productions.

작품목록

진흙경단 / The Mudball

감독 히라오카 마오
참여 학교 나고야예술대학교
영화 정보 일본 | 22분 | DCP | Color
주제 멀리 떨어진 무언가와의 거리

어린 시절 헤어진 친구에게 받은 진흙경단에서 출발해, 거리와 타인의 존재를 되묻는 다큐멘터리. 일본에 사는 마오는 다시 만날 수 없는 친구에게 받은 진흙경단을 통해 자신의 이동에 관한 기억을 더듬는다. 동시에 멀리 떨어져 사는 이들과 국제 공동 제작을 진행하면서, 정작 그들과는 한 번도 직접 만난 적이 없음을 깨닫는다. ‘다시 만날 수 없는 친구’와 ‘아직 만나지 못한 친구들’ 사이의 거리는 시간과 공간을 넘어 하나의 질문으로 수렴한다. 어린 시절의 기억, 가상이지만 시각적으로 구현된 걷기, 진흙경단이 불러낸 이미지의 연쇄를 따라 마오는 과거와 현재, 현실과 상상을 오간다. 끊어진 관계와 새로운 만남 속에서 자신과 타인, 세계 사이의 거리를 다시 생각하며 관계 맺기의 새로운 가능성을 발견해 나간다.

킵 롤링 / Keep Rolling

감독 첸이치, 한소리
참여 학교 런던정치경제대학교, 연세대학교
영화 정보 한국, 중국 | 21분 | DCP
주제 사적 다큐멘터리

한국 출신의 젊은 영화감독과 중국 출신의 또 다른 젊은 영화감독은 서로 다른 나라에서 자랐음에도 불구하고 비슷한 갈림길에 서게 된다. 그들은 처음 영화를 꿈꾸게 했던 순간들을 되짚으며, 어린 시절의 기억과 인생의 전환점이 된 만남, 그리고 한때는 확신에 차 있었던 꿈을 다시 떠올린다. 그러면서 두 사람은 자신들이 진정으로 영화감독이라고 불릴 수 있을지 의문을 품기 시작한다. 과연 그들은 그 질문에 대한 답을 찾을 수 있을까? 이 영화는 바로 그 질문에서 시작하여 다시 그 질문으로 돌아오는 여정을 그려낸다.

팟온더힐 / A POT ON THE HILL

감독 나팟 운나난(주노), 신율, 이산하, 프렘 플릿타폰크란핌(포이)
참여 학교 출라롱콘대학교, 한국예술종합학교
영화 정보 한국, 태국 | 29분 | 4K
주제 도시 다큐멘터리

‘아시아의 거대한 두 도시에 구석진 두 마을이 보여 주는 멈추지 않는 작고 커다란 생명력.’ 사라지는 마을에 주민들은 이별을 준비하는 한편, 그들의 일상은 과거를 은유하며 수천 킬로미터와 수십 년의 시간을 가로질러 두 도시를 연결한다. 서울 4호선 종착역 당고개 ‘양지마을’과 태국의 오래된 극장이 있는 ‘낭렁마을’. 도시의 급격한 변화를 직면한 두 공간이 있다. 우리가 살아가는 도시 속 움푹 패고 불룩 튀어나온 구역 사이에 놓인 마을들이다. 마지막 순간에 가까워지고 있는 두 마을에는 기억을 간직하고 있는 건물과 사람이 있다. 그들은 도시는 결코 깨끗하고 직선적인 모양이 아니며 불완전하고 경계 지어져 있음을 증명한다. 그리고 일상에 녹아든 생과 사, 그리고 과거를 보여준다.

히어 앤 데어 / Here and There

감독 르네 황, 리징, 레오 브로사
참여 학교 국립타이난예술대학교, 원난예술대학교
영화 정보 대만, 베트남 | 28분 | MOV
주제 이주-가족

대만에서 태어난 르네는 결혼 후 이주해 온 베트남인 어머니와 오랜 세월에 걸쳐 말로 설명하기 어려운 거리를 쌓아 왔다. 어머니의 모국어를 하지 못하고, 대만에 오기 전 어머니의 삶에 대해서도 거의 알지 못한다. 르네는 베트남으로 떠나는 여정을 통해 어머니에게 다가가고 두 사람의 관계를 더 잘 이해해 보려 한다. 리징의 사진, 르네가 찍은 영상, 레오의 시선이라는 세 개의 관점을 나란히 놓아 가족과 이주를 탐색하고, 언어와 세대, 장소로 갈라진 사람들 사이에 여전히 남아 있는 연결을 따라간다. 서로 다른 고향과 각자가 일구어 온 삶 사이에서 다시 이어질 길을 찾는 모녀의 이야기다.