장-뤽 고다르의 획기적인 누벨 바그 기념비의 제목을 빌어 온 〈브레스리스〉는 중단 없이 이어지는 고정 카메라 쇼트로 구성되는 실험 다큐멘터리이다. 익명의 유틸리티 직원이 도로를 따라 나무를 다듬은 다음 관객들이 들을 수는 있지만 볼 수는 없는 프레임 밖으로 이동하는 모습을 보여준다. 프레임 안팎의 현실, 즉 영화와 그 바깥의 차이가 제임스 베닝이 설계한 구조의 핵심이다. 나무를 다듬는 남자는 처음에는 주의를 집중시키지만, 시간이 흐른 뒤 구성 전략의 다른 측면이 확연해진다. 프레임 내 요소들의 배치와 공간의 레이아웃 안에서 변화는 움직이지 않는 카메라와 시간이 빚어낸 우연의 결과이다. 전선은 정사각형 프레임을 가로질러, 위쪽으로, 바깥쪽으로 향하고, 하늘은 직접적으로 보여지지 않지만 그 효과는 끊임없이 보이고 들린다. 빛과 그림자는 시간의 흐름에 따라 표류하고, 보이지 않는 영역을 지나는 비행기의 모습도 간혹 드러난다. 마지막 30분은 과장스러운 피아노곡이 연주되면서 농담조로 끝이 난다. 〈브레스리스〉의 핵심은 베닝의 다른 모든 영화들처럼 시간을 매개변수로, 프레임에 투사되는 시청각 요소들의 감각적인 경로를 제시하는 것이다. 명상적인 베닝의 최근작들, 〈알렌스워스〉(ALLENSWORTH, 2022), 〈베이커스필드에서 모하브까지〉(from Bakersfield to Mojave, 2021)를 잇는 시청각적 아름다움과 정치적 정교함이 교차하는 소품이다.