지역 공장 노동자 도렘 클레리가 의문의 죽음을 맞이하자, 내레이터인 베르너 헤어조크는 그 수수께끼 같은 사건을 조사하기 시작한다. 인터뷰, 아카이브, 연출된 재연 장면이 교차하며 선형적 역사는 불안정해지고, 개인과 집단 기억의 충돌은 드러난다. 시간이 흐를수록 감독 자신이 이야기의 일부가 되고, 감독과 대상의 경계는 희미해진다. 영화는 허구와 사실의 경계를 넘나들며 정치적 신화의 구성 방식과 진실의 취약함을 반추한다. 이는 단순한 영웅 탐색이 아니라, 서사의 권력과 재현의 윤리에 대한 비판적 성찰로 확장된다.​

“컴퓨터는 4,500년이 지난 후에도 내 작품만큼 좋은 영화를 만들지 못할 것이다.” 독일의 전설적인 영화감독 베르너 헤어조크의 말이다. 그와 같은 업적을 이루지 못했다고 하더라도 자신의 독창성을 자신하는 예술가라면 누구나 그런 생각을 품었으리라. 불과 몇 년 전까지는 말이다. 

<그를 찾아서>는 인간의 창조력과 예술의 독창성에 대한 강조의 이면에 공존하는 기술에 대한 우월감과 공포심을 탐구하는 하이브리드 다큐멘터리다. 2018년부터 시작된 이 영화의 제작 과정은 크게 세 가지로 나뉜다. 하나는 베르너 헤어조크 감독이 지금까지 연출한 수십 편의 영화들의 말뭉치들을 모아 AI 언어 모델을 학습시키는 것, 다른 하나는 그 학습을 바탕으로 AI가 작성한 범죄극을 재연하는 것, 마지막으로 이에 결부되는 과학과 예술, 철학적 문제들을 전문가들과 함께 탐구하는 것이다. 

어느 공장 노동자의 죽음에 얽힌 미스터리를 조사하는 범죄극의 화자는 역시 헤어조크의 목소리를 학습하여 생성된 가상의 인물이 맡는다. 영상은 실제 촬영감독의 작업과 AI 생성 이미지를 교묘하게 혼합하여 보는 이에게 모종의 불안감을 선사한다. 딥페이크를 비롯하여 AI가 쏟아내는 이미지와 정보가 가져온 동시대적 정동을 대담하게 포착한 결과라고 할 수 있다. ​ 

만약 알고리즘이 우리의 내밀한 관계를 분석하고 연구한다면, 이 과정을 역전시켜 기술로 하여금 감정을 흉내 내게 하면 어떤 일이 벌어질까? 그 과정이 관객에게 다시 감정을 불러일으킬 수 있을까? 우리는 정말로 인간이 만든 것과 기계가 만든 것을 구별할 수 있을까? 그렇지 않다면 그 결과는 무엇일까? 결국 우리는 스스로 생각하는 만큼 복잡한 존재일까? 이런 핵심적인 질문들이 바로 우리가 <그를 찾아서>를 만들게 된 계기다.

• ProducerRikke TAMBO ANDERSEN
• Cast Imme BECCARD, Steffen BÖYE, Thomas EBERT

​