수리남과 프랑스령 기아나의 경계를 이루는 마로니강을 배경으로 한 참여적 다큐멘터리. 마룬족 보트맨인 부기는 18미터짜리 카누를 타고 연안의 마룬과 토착 공동체에 연료와 물자를 운반한다. 각 마을은 우화, 노래, '마토' 이야기를 전승하는 무대가 되어 문화 침식과 공동체 회복력을 드러낸다. 동시에 금 채굴, 홍수, 기업 침입 등 전통 땅을 위협하는 현실을 직면한다. 공동체 일원으로서의 의무와 물류 역할 사이를 오가는 부기의 변화는 전통과 경제 사이의 긴장을 상징한다. 영화는 관찰적 촬영과 공동체의 재연을 통해 식민 유산, 환경 위기, 주권과 자율성의 문제를 탐구한다.​

네덜란드의 시각예술가 로니 반 브뤼멜런, 시브렌 데 한이 수리남의 연극 연출가 톨린 알렉산더와 함께 만든 <돈의 나라>는 참여적 민족지 영화의 전통을 충실히 보여주는 하이브리드 다큐멘터리다. 수리남의 국경 지역을 흐르는 강을 터전으로 사는 마룬족 공동체가 영화의 주인공이자 협업자이다. 네덜란드 식민지 농장에서 탈출한 노예들의 후손인 그들의 터전은 기후 위기와 금 채굴, 그리고 자본의 물결로 급속히 황폐화되는 중이다. 

세 명의 공동 감독은 현지의 이야기 전통인 ‘마토’(mato)에서 차용한 공동 서사의 방식에서 영감을 얻어 마룬족 사람들과 대화를 나누며 그들의 현실을 반영한 대본을 작성했다. 그리고 마룬족 공동체가 스스로 대본을 연기할 배우를 결정하고 추천하도록 했다. 그 과정에서 참여와 상호작용은 영화의 서사에 다층성을 부여하고, 환경과 전통의 파괴를 직면한 공동체의 고유한 목소리를 담아내는 장치가 된다. 보트를 몰고 마을을 오가는 뱃사공을 주인공 삼아 따라가면서 관찰적으로 담아낸 장면들 또한 마룬족이 직면한 문제들의 핵심을 이해하는 데 중요한 역할을 한다. 

돈은 사람과 상품을 매개하고 교류를 활성화하지만, 동시에 돈이 매개하지 않는 모든 연결을 취약하게 만든다. 이를 깨닫지 못한다면 식민주의는 그 겉모습만 바꾸어 회귀할 것이다. 영화의 마지막, 자신들이 만든 영화를 함께 본 마룬족 사람들의 토론이 무엇보다 중요한 이유다. 

이 영화는 몰입감 있는 감각적 스타일에 여럿이 참여하는 다성적인 접근을 결합한다. 참여 영화의 기법과, 청중이 새로운 이야기나 노래로 화자의 말에 끼어드는 마룬족의 ‘마토’ 서사 전통에서 영감을 얻었다. 영화 속에서는 여러 목소리가 함께 이야기를 만들어가고, 사람들이 자신의 삶을 직접 재연하며, 배우가 관객이 되어 함께 만든 이야기를 되돌아본다.

• ProducerLonnie VAN BRUMMELEN
• Cinematography Sander COUMOU, Siebren DE HAAN
• Edit Bobbie ROELOFS, Lonnie VAN BRUMMELEN
• Sound Jaim SAHULEKA
• Cast Boogie ADIJONTOE

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